近年来，影视作品中的语言风格不断变化，尤其是在国语对白的创作上，许多作品追求极致的真实感和情感表达。不过，在这种追求表面的同时，也出现了一些负面现象，导致观众在观看时感到窒息。

首先，许多电影或电视剧为了增加剧情的冲突与张力，选择了过于激烈或尖锐的对话。这些对白往往充满了情绪化的词汇，尽管看似能够引发观众的共鸣，实际上却让人感到难以承受。观众从初次接触时的兴奋与好奇，逐渐转变为对情节的厌烦甚至逃避，因为在这样的语境中，情感的表达往往变得夸张而表面，失去了真正的内涵。

再看一些网络剧，受众群体年轻化的趋势使得制作方更加追求流行语和网络语言的使用。这种语言的运用虽然贴近生活，却也造成了情感表达的单一化和肤浅化。剧中人物的心理变化往往仅通过简短甚至是无力的对话呈现，致使观众难以理解角色的深层次情感。比如，角色在面对重大打击时，随意的一句“没事”或“我很好”便能轻易化解所有矛盾，似乎情感的波动与复杂性被削弱，从而无法引起观众的真正共鸣。

这一现象并非偶然，许多编剧在创作时缺乏对情感传递的深刻理解，把焦点放在了所谓的“网感”上，忽视了情感的真实性和层次感。影视作品本应是一个让观众深思与感受的媒介，而当这种媒介变得千篇一律时，观众的心理共鸣也会逐渐消失。

为了改变这种窒息的局面，创作者需要在剧本的对白上下更大的功夫。内容应当关注人物的内心世界，使用能够引发共鸣的真实情感，让观众在观看时不仅仅是“看热闹”，而是能够体会角色所经历的情感风暴。同时，适当的幽默与温暖也可以成为调剂，平衡故事中的紧张氛围。

综上所述，虽然国语对白在影视创作中起着至关重要的作用，但在追求新颖与刺激的同时，创作者们更应该关注情感的真实表达，努力避免让观众在欣赏作品时感到窒息。通过反思与创新，或许可以重新定义情感表达的标准，使影视作品在语言上更加深入人心。